การพัฒนากลองชุด

รูปแบบเดิมของกลองชุดสามารถย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1890 เมื่อมือกลองของวงดนตรีเวทีละทิ้งคะแนนกลองแบบดั้งเดิมและแสดงออกถึงจังหวะด้วยการแสดงออกอย่างอิสระ การเกิดขึ้นของจังหวะที่ทันสมัยเริ่มต้นขึ้นในเวลานี้ผู้แต่งจากวงดนตรีแจ๊สและแร็กไทม์ของนิวออร์ลีนส์ใช้กลองเบสและสอดแนมในวงเดินขบวนโดยใช้เทคนิค "ดับเบิ้ลคลิก" ซึ่งกลองเบสและเบสถูกวางไว้ในตำแหน่ง ที่พวกเขาสามารถต่อสู้กับแต่ละอื่น ๆ และเล่นโดยหนึ่ง peson พร้อมกับหัวและจับ drumstick พวกเขามัก improvise ตามรูปแบบที่แตกต่างกันของเพลงและกลองเบสจะเล่นบางครั้งด้วยมือจับนอกเหนือจากหัว ของกลอง
ช่วง Ragtime 1910-1920 มีลักษณะเป็นเบสของจังหวะการเดินขบวนที่เล่นบนมือซ้ายขณะที่ทำนองซิงค์เล่นบนมือขวามือซ้ายและขวาสร้างจังหวะความเครียดแม้ว่ามือกลองในเวลานั้นชอบเล่น ได้อย่างอิสระและไม่เป็นไปตามกลองคะแนนพวกเขาสามารถเข้าใจคะแนนกลองและเข้าใจไวยากรณ์ของเพลงและวัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการนำกลองที่เล่นไปสู่เวทีเพื่อมีบทบาทสำคัญ
ในปี ค.ศ. 1920 เมื่อแจ๊สอยู่ที่จุดสุดยอดมือกลองหนุ่มก็มองใหม่ที่ Drum Solo นวัตกรรมของตัวเองในจังหวะและเทคนิคในหลาย ๆ มือกลองเราจำเป็นต้องรู้จัก Vibes, Bells, Chimes, Timpani และเครื่องตีอื่น ๆ เรียกมือกลองชั้นหนึ่ง
หลังจากปี 1935 ชื่อเสียงของมือกลองถึงจุดสุดยอดและศิลปะกลองเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายในหมู่ประชาชน คนสามารถได้ยินเสียงและเห็นกลองเล่นทุกหนทุกแห่งเวทีแสดงมีกลองเดี่ยว solo.Some กลองที่มีชื่อเสียงมีวงดนตรีของตัวเอง Drum ทักษะการเล่นและรูปแบบการปฏิบัติงานอยู่ตลอดเวลาและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและ conformists หลายถูกตัดออก
แจ๊สกลองมักเล่นในวงเวียน sideshows และโอกาสอื่น ๆ และเป็นจำนวนมากและเครื่องมือเครื่องเคาะแบบดั้งเดิมได้ถูกนำมาใช้ในการทดแทนเนื่องด้วยความต้องการของการทำงานร่วมกันของดนตรีและเสียงและค่อย ๆ กลายเป็นเครื่องดนตรีพิเศษกระทบ วงดนตรีแจ๊สเช่น Cowbells, "ปลาไม้", "tanggu", "tonggu", "กระดิ่งระฆัง" และ "อ่างล้างหน้า" ทั้งหมดถูกนำมาใช้เป็นเวลานานแล้วแน่นอนว่าเครื่องเคาะหลายชนิดไม่ได้กลายเป็นมาตรฐาน เครื่องมือในกลองและในปี ค.ศ. 1920 บางส่วนถูกตัดออกและมีการปรับปรุงตัวอย่างเช่นกลองในประเทศจีนถูกแทนที่ด้วยเสียงกลองที่สามารถปรับระดับเสียงของกลองได้

ฉาบซึ่งปรากฏในปี 1927 เป็นคู่ฉิ่งในมือของ Sock นี้ฉาบไม่ได้เล่นเฉพาะกับเท้า แต่ยังเล่นกับค้อน ด้วยวิธีนี้ผู้เล่นสามารถเล่นอะคูสติกที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ดังนั้นจึงกลายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในกลอง

สำหรับปี 1950 กลองโซโลถูกจัดขึ้นเป็นแบบอย่างซึ่ง ได้แก่ Finger - drumming เทคนิคพื้นฐานคือการใช้มือขวายึดกับ Cymbal ทองเหลืองขนาดใหญ่ (Ride - Cymbal) เพื่อจับเมตรเท้านั้นเป็น High Hat และตีออกไป - ตีอย่างสม่ำเสมอ เท้าขวาหนักบนกลองและมือซ้ายหนักบนกลองในฐานะที่เป็นมือกลองชั้นวางที่ทันสมัยนอกจากเดี่ยวแล้วยังควรสามารถร่วมมือกับวงดนตรีและการแสดงบนเวทีได้หลากหลาย
ในยุค 50 และยุค 60 อันเป็นผลมาจากเทคโนโลยีใหม่ ๆ และการเพิ่มขึ้นของร็อคแอนด์โรลกลองเบสสองกลองอยู่ในวงดนตรีแจ๊สแล้วยกเว้นกีตาร์เครื่องดนตรีแปลกใหม่อย่าง Bongos จำนวนกลองก็มี เพิ่มขึ้นถึงเจ็ดหรือมากกว่าบางเครื่องเคาะแบบดั้งเดิมเช่นกระดึงยังได้รับการฟื้นฟู
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เพลงร็อกกลายเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและในไม่ช้าก็กลายเป็นพายุหมุนที่มีพลังที่สุดในโลก เพลงจังหวะกลองและประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมของมือกลองเพลงร็อคได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นเครื่องมือเครื่องตีกลองที่จำเป็นอย่างไม่หยุดยั้งเพลงร็อคด้วยอะคูสติกโลหะที่แข็งแกร่งและจังหวะที่หลากหลายและแตกต่างกันสร้างความรู้สึกกลิ้งและกลิ้งของเสียงซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นที่นิยมในหมู่เยาวชน
ความคืบหน้าของสังคมการพัฒนามาตรฐานการครองชีพของผู้คนและความต้องการของผู้คนในการเริ่มต้นการแสดงดนตรีเพื่อความบันเทิงเพลงร็อคและเพลงยอดนิยมได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางวัฒนธรรมของผู้คน กลองชุดยังเป็นเครื่องดนตรีที่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่วัยรุ่น